Biografias

ALBERTO MAGNO

Fábrica de Movimentos / PT

Iniciou seus estudos em dança na Escola Municipal de Bailado – SP; Focus Escola de Fotografia (fotografia). Formou-se na área da Arte-Educação, que busca utilizar a experiência artística como um processo facilitador da aprendizagem. Vive em Portugal desde 1992.

Em 1998, fundou a Fábrica de Movimentos Assoc. Cultural (Porto/PT), com o intuito de criar e desenvolver projetos artísticos e culturais. Em 2009 fundou a Produtora de Risco (V. N. de Gaia/PT), agência vocacionada para a criação, produção e apresentação de projetos próprios, em várias áreas criativas. No momento têm como função a concepção, organização e gerência dos projetos artísticos e culturais das duas entidades. Artista plástico autodidacta, com especial vocação para trabalhos com materiais recicláveis. Na área da Fotografia, trabalhou como laboratorista tendo realizado trabalhos para portefólios, retratos e exposições. Foi intérprete de dança contemporânea da Cia de Dança de Lisboa e Balleteatro Cia (Porto). É intérprete, coreógrafo, programador e produtor independente. No momento integra o elenco das coreografias – AUDIÇÃO – da coreógrafa Andrea Gabilondo (México) e – I SAY TO YOU: SING! – da coreógrafa Olga Zithluina (Latvia).

Participa na qualidade de guest programmer da rede AEROWAVES. Uma plataforma a nível europeu de divulgação e difusão de artistas europeus. É responsável (através da Fábrica de Movimentos), pela gestão dos seguintes projetos apoiados pela União Europeia:

- IYMT – International Young Makers in transit - cujo objectivo é a circulação de jovens recém-formados nas áreas de teatro, dança e performance, pelos vários festivais que integram o projeto

- EDVH European Dance Vídeo Heritage – visa tratar das questões ligadas à coleção, preservação e apresentação de coleções e obras de vídeo dança e filmes de dança;

- E-MOTIONAL: rethinking dance – aborda a transversalidade e novas propostas de apresentação da dança contemporânea;

- METABODY – aborda as questões teóricas e aplicação artística da relação homem-máquina, abordando o desenvolvimento histórico até a criação de artefatos de interação entre o homem e as máquinas.

DIMITRY OVTCHINNIKOFF

Maison de La Danse / FR

Exerce a função de Administrador da Maison de La Danse desde Outubro de 2011. De 2006 a 2011 foi Adido Cutural na Embaixada de França no Rio de Janeiro / BR. Como Secretário Geral da Cultura de França (Paris) – agora Instituto Francês – esteve durante 06 anos a promover a cultural francesa em diversos países. Também desempenhou funções no Serviço de Negócios Estrangeiros / Centros Culturais Franceses, em Surabaya (Indonésia) e em Bratislava (Eslováquia).

HELENA ABREU

Fundação de Serralves / PT

Licenciada em História, Variante História da Arte, pós-graduada em Ciências Documentais, opção Arquivo e Mestre em Museologia e Património Cultural.

No seu percurso profissional passou por vários Museus e Instituições culturais. Trabalha na Fundação de Serralves desde 2002. Desde 2004 que se dedica à Coleção de obras de arte desta Instituição, à sua inventariação, estudo, gestão, conservação e apresentação. O trabalho desenvolvido é muito abrangente e implica a abordagem de questões de diversas áreas, como direitos de autor, propriedade legal e intelectual das obras, quer se tratem de obras da Fundação de Serralves quer se tratem de depósitos de outros colecionadores. A diversidade das técnicas das obras do acervo de Serralves, bem como a multiplicidade de suportes, levantam questões ao nível da inventariação, da preservação e da apresentação. Nestes casos, o contato direto com o artista revela-se sempre fundamental.

Organizou e supervisionou projetos de digitalização, o último dos quais denominado Digitizing ContemporaryArt(www.dca-project.eu),desenvolvido com outras instituições europeias e com o apoio da plataforma Europeana (www.europeana.eu).

EDUARDA NEVES

ESAP Escola Superior Artística do Porto

Licenciada em Filosofia pela Universidade do Porto e Doutorada em Estética com a tese Sobre o auto-retrato. Fotografia e modos de subjectivação. Publica e desenvolve investigação na área das Artes Visuais e Artes Performativas. Investigadora Responsável do Grupo de Investigação Arte e Estudos Críticos do CEAA (www.ceaa.pt).Editora convidada do nº 2 da Revista Persona –Filme, Teatro. Experimentações e Deslocamentos, 2014.É, actualmente, Presidente do Conselho Geral e Vice-Presidente do Conselho Científico da ESAP, (www.esap.pt) instituição da qual é docente desde 1987, leccionando nas áreas da Estética, Artes Visuais e Artes Performativas. Em 2014,concebe e dirige o projecto ALGUMAS RAZÕES PARA UM ARTE NÃO DEMISSIONÁRIA, apoiado pela DGartes-Secretaria de Estado da Cultura.

(www.academia edu)

MARTA RODRIGUES

Centro de Estudos Arnaldo Araújo / PT

Estagiária de Investigação no Grupo de Arte e Estudos Críticos do Centro de Estudos Arnaldo Araújo no Porto. Desenvolve investigação nas áreas de museologia e arte contemporânea. Licenciada em Artes Plásticas e Intermédia pela ESAP, Mestre em Estudos de Museus e Galerias na Kingston University London, com a tese “The Changing Values on the Contemporary Art Museum: Collecting, Preserving and Presenting New Media Art”. Ao longo do ano de 2013, colaborou com o Museu da Imagem, Braga como Assistente de Curadoria e foi voluntária no Museu de Serralves nas salas de exposição. No mesmo ano também escreveu artigos para webzine da VICE.PT sobre artistas de fotografia contemporânea portuguesa. Em 2010 expôs na Fabrica Social, Porto um dos seus trabalhos artísticos e participou num workshop de planificação e organização de exposições com Cláudia Camacho. Frequentou a escola Arte Total, Braga onde estudou Artes Plásticas (1992-2008) e dançou ballet clássico pela Royal Academy of Dance e dança contemporânea. Actualmente trabalha como gestora artística do projecto shair seriado na galeria emergentes dst em Braga.

BEATRIZ GARUFI

Centro Cultural de São Paulo / BR

Procuradora do Município de São Paulo, foi chefe da assessoria jurídica da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, atualmente presta assessoria ao Centro Cultural São Paulo, que é um dos mais importantes espaços públicos multiculturais do país, com um conjunto de bibliotecas e de coleções relevantes, como a Coleção de Arte da Cidade, que possui cerca de 3.500 obras de arte, além de extenso material documental, de fonogramas, filmes e fotografias sobre a cultura nacional.

Advogada especialista em Propriedade Imaterial pela Escola Superior da Advocacia da OAB/SP

Membro do GT – Grupo de Arquivos de Museus e Pesquisa, grupo de pesquisa interdisciplinar das áreas de arquivologia, museologia, biblioteconomia, conservação e curadoria, que reúne profissionais de diversas instituições paulistanas para trocas de experiências, buscando parâmetros comuns, nacionais e internacionais, para elaboração de suas políticas de gestão de acervos.

INÊS GOUVEIA

Licenciada em Design pela ESAD, tendo concluído, em 2011, o mestrado em Estudos Artísticos, vertente de Museologia e Curadoria, na Faculdade de Belas Artes do Porto, com a dissertação "Televisor e Monitor em Contexto Artístico: 1952-1981". Encontra-se na fase final do curso de Doutoramento em Arte e Design na mesma instituição, onde desenvolve a investigação “Contributos para uma História da Arte-Vídeo em Portugal (1975 – 1986): documentação, análise, contextualização”, sobre a primeira fase de produção artística do vídeo no contexto nacional.

Entre 2009 e 2010 participou na produção e organização de diversos festivais de design e arte contemporânea em Portugal, dos quais se destacam o Festival Alkantara, a XV Bienal de Cerveira, Festival Materiais Diversos e Experimenta Design’09. Em 2011 colabora com o colectivo de artistas Bureau d'Études no desenvolvimento do projecto “Apelo” apresentado na exposição “Às Artes, Cidadãos!”, Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Em 2013 expõe a obra em vídeo “Ensaio de Ritmo” (1980), de Henrique Silva no Museu da Faculdade de Belas Arte do Porto e participa no Projecto “Documentação da Arte Contemporânea” PTDC\EAT-MUS\114438\2009; 2011-2013. Ainda no mesmo ano participa no Encontro anual do grupo de investigação em Estudos de Museus do Instituto de História da Arte, onde faz uma apresentação sobre a exposição “Portuguese Video Art” (1981), e integra o Projecto "A Imagem em Movimento na Arte Portuguesa: catálogo online de filmes e vídeos de artistas dos anos 50 à actualidade", como co-investigadora.

LÚCIA MATOS

Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto / PT

Professora Associada na. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e Investigadora Integrada do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (IHA-FCSH-UNL).

Integra a “NeCCAR: Network for Conservation of Contemporary Art Research”, financiada pela Netherlands Organisation for Scientific Research (NWO).

Integra a “INCCA: International Networks for Conservation of Contemporary Art”,

Diretora do departamento de Ciências da Arte na FBAUP.

Integra a comissão científica do doutoramento em Museologia da Universidade do Porto e dirige o Mestrado em Estudos Artísticos com especialidade em Teoria e Critica da Arte e Estudos Museológicos e Curadoriais da FBAUP.

Orienta teses de doutoramento e dissertações de mestrado nas áreas de Estudos de Museus, História da Arte moderna e contemporânea, Documentação da arte contemporânea e História das Exposições.

Projetos de investigação (selecção):

Investigadora Principal do projeto de investigação, financiado pela FCT, “Documentação da Arte Contemporânea”(parceiros: FBAUP, FCSH, Serralves, Culturgest, Fund. Calouste Gulbenkian, MEIAC), 2011-13.

Coordenadora científica do projeto-piloto “Catálogo online de filmes e videos de artistas PEST-OE/EAT/UI0417/2013 co-financiado pelo IHA e UPorto.